2 de marzo de 2015

Kingsman: The Secret Service

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Mathew Vaughn, reconocido por haber hecho el relanzamiento de la franquicia de los Hombres X gracias a X-Men: First Class, retoma la adaptación de obras menos conocidas como es el caso de El Servicio Secreto, miniserie en cómic escrita por su compadre Mark Millar. ¿Qué trucos nos ofrece quien empezó como productor de Guy Ritchie y que ahora es uno de los adaptadores comiqueros más efectivos en tiempos recientes?

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En Kingsman tenemos a Gary Unwin (Taron Egerton) mejor conocido como Eggsy, quien es el hijo de un agente especial de una organización tan secreta que ni las organizaciones secretas y sin nombre de Pekin saben que existe. Su padre muere cuando era un inocente niño que al crecer, pierde la inocencia y se dedica a la delincuencia involuntaria. Es entonces que por azares del destino es contactado por Harry Hart (Colin Firth) quien lo recluta para ser parte de la misma organización que cobijó a su padre. Después del entrenamiento es que deberá confrontar el tipo de amenazas con las que solo la organización puede lidiar. 

Para desilusión de algunos es que Vaughn declaró dejar la dirección de Days of Future Past para dirigir otra cinta. Mientras se especulaban proyectos mayores (como la saga de Star Wars) es que después se declaró que sería la adaptación de otro de los comics de su compadre, habiendo tenido buena recepción con la primera cinta de Kick-Ass, ahora se enfocaría en la historia del Servicio Secreto. Tomando la primicia básica de un criminal que ocasionaba actos de violencia en el mundo y que debía ser detenido por una rama del MI6, Vaughn en conjunto con Jane Goldman (con quien trabajó tanto en Kick-Ass, Start Dust o las nuevas precuelas de X-Men) decidió enriquecer la clásica historia de espías en algo memorable agregándole elementos casi mitológicos.  El grupo ya no es una rama del MI6 sino una agencia independiente cuyos miembros se identifican con los caballeros de la mesa redonda. De la misma manera Gary London no es reclutado por su tío, agente especial, sino que además del cambio de nombre ya no tiene lazos de sangre con el agente, sino una deuda de honor por parte de Harry Hart. Estos y varios cambios ayudan a hacer que la historia pase de ser plana y predecible a algo con un poco más de cuerpo. Sus personajes no serán completamente tridimensionales, pero al menos rebasan ya la categoría de huecos.


Kingsman es una carta de amor a las cintas de espías, especialmente las clásicas del agente 007, así como contar con referencias a Los Vengadores, El Prisionero, the Man from UNCLE o al mismo Súper Agente 86, entre otras. De la misma manera da una renovación a los elementos característicos, tales como los gadgets, así como una crítica al género desde el mismo género. Mientras algunos pueden decir que esto ya fue hecho por obras como la saga de Austin Powers, la enorme diferencia radica en que esta cinta se enfoca más en la acción que en la comedia. Desde luego que tiene momentos muy divertidos y casi al final la obra se vuelve un verdadero desmadre, pero es una dirección que marca desde el principio. 

Mientras que las actuaciones no son dignas de un premio de la academia, los papeles principales son llevados a cabo de manera muy eficiente y sútil. Colin Firth deja la imagen de entrenador de reyes para ser un refinado héroe de acción de grandes modales. Mark Strong es un excelente soporte para los personajes principales, mientras que vemos tributos como los ejecutados por el mismo Michael Caine o Mark Hamill, quien como dato de trivia, es la identidad del primer secuestrado en el comic, mientras que en la cinta interpreta a un científico y profesor universitario que también es secuestrado, pero por razones pertinentes a la trama. Mención aparte merecen tanto Sofia Boutella y el mismo Samuel L. Jackson por el lado de los villanos, ya que logran ser personajes que refrescan a los clásicos malos de este género y se convierten en amenazas simpáticas pero de miedo.



Kingsman no es otra cinta de súper héroes. Si bien las viñetas son su origen, es una historia de espías que espera convertirse en franquicia. Gracias al genial manejo de edición, ritmo y efectos que vienen desde la escuela de Guy Ritchie (Recordemos que Vaughn produjo las primeras cintas del ex de Madonna) adquiere esa identidad propia que es refrescante para la actual saturación de adaptaciones o secuelas que tenemos. Claro, esta es otra adaptación más, pero sus personajes no tienen capas ni poderes y, para variar, tienen un sentido del humor y no se mueven dentro de historias sórdidas y oscuras. Algo agradecible para los que queremos ver algo que nos distraiga en la pantalla de plata.

Mientras que puedo seguir hablando sobre lo entretenida que es Kingsman, lo mejor es recomendarles que vayan a verla. No es una cinta de humor buajaja, sino una obra que al rendir sus respetos al género, se divierte y nos divierte. Quizás algunos encuentren algunas de sus escenas ofensivas o absurdas, pero como dice el personaje de Harry Hart en una de sus líneas, “prefiero las tramas inverosímiles cualquier día del año”, lo cual nos trae esta historia en las salas de cine. 
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23 de febrero de 2015

Cuatro Lunas

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Actualmente se encuentra en cartelera, aunque de manera un poco limitada, la segunda cinta de Sergio Tovar, Cuatro Lunas. ¿De qué trata y por qué es que no tiene tanta publicidad como otras cintas que se presentaron casi al mismo tiempo, tanto en el pasado Festival Internacional de Cine en Guadalajara número 29 como en cartelera regular? Eso es lo que veremos a continuación.

Estas y más cintas pueden encontrarlas comentadas en el Quinto Especial de Cine Mexicano.


El título de Cuatro lunas se refiere a las cuatro etapas del ciclo lunar y refleja las cuatro historias planteadas en la cinta así como la forma en que en cada una se asume la identidad sexual. Tenemos desde el chavito que apenas entrando en la adolescencia se da cuenta de la atracción que siente por un primo, pasando por los dos amigos de la infancia que se reencuentran tiempo después y uno de ellos tiene miedo de las opiniones externas sobre su relación, pasando por la pareja estable que de pronto no es tan estable gracias a la llegada de otro y finalmente el adulto mayor con familia que se obsesiona con un prostituto. 

Recuerdo que al ser presentada esta cinta en el FICG fue una de las funciones que más afluencia tuvo, debido a la temática que maneja. Curiosamente fue más el morbo que el interés en una buena historia lo que llevó a la gente a esa presentación.  Al terminar de verla, quizás debido a que no soy su público meta y no encuentro un factor de identificación, la encontré como una película más, que fuera de la temática, en realidad no aportaba mucho. Por otra parte encontraba peculiar que se esforzaba en ser una cinta “demasiado gay” (que homofóbico me leo, ¿verdad?) especialmente si consideramos que, así como las feministas se quejan de que los personajes femeninos usualmente pasan a segundo plano en el cine, no había personajes heterosexuales interesantes o estos pasan a segundo plano. A su vez no se menciona ni de chiste la homosexualidad femenina y de la bisexualidad ni se diga.  El director menciona que la cinta no es exclusiva para el público gay ya que sus historias son universales, sin embargo, en el desarrollo, esto no es cierto, al menos para los que somos hombres solteros blancos trabajadores heterosexuales, o mujeres morenas, o lesbianas pelirrojas o… bueno, creo que el punto se entiende. 

La cinta en sí tiene momentos muy bien logrados y es interesante su propuesta al atacar dramas como el descubrimiento y aceptación sexual, especialmente en los dos extremos de la edad en sus personajes, pero tristemente estos se pierden al incluir clichés de género tan típicos como el presentar a un personaje con su perrito chihuanueño al que solo le falta salir de un bolso de mano.  La cinta se mueve entre el drama, el romance y la comedia, sin terminar de aterrizar en alguno de estos géneros (pun intended). Los momentos de humor no terminan de cuajar y no tanto porque haya alguno donde se mete en medio de un intento de relación sexual entre hombres o que el público mexicano no esté preparado para este tipo de cine, sino porque no termina de convencer a pesar de las mejores intenciones. Igual quizás se debe a mi falta de identificación con los momentos y los personajes, pero curiosamente eso no ocurre cuando veo una película de Julián Hernández.

Hablando de Julián, uno de los directores más propositivos e interesantes que ha tenido el cine mexicano en tiempos recientes, es curioso como su cine logra plantear de mejor manera el amor como amor, sin necesidad de usar etiquetas como “relación homosexual”, a pesar de que incluya manejos y temáticas completamente gays. De la misma manera no discrimina y no tiene miedo a meter mujeres, lo cual, apoyado con su manejo de estética, llegan a darnos un producto cinematográfico mucho más completo que lo que Cuatro Lunas ofrece. 



Tristemente Cuatro Lunas llegó a generar más ruido debido a que algunos compañeros del comentario cinematográfico o el mismo director mencionaban que había una discriminación hacia la exhibición de su película debido a su temática. Un momento, ¿no se supone que la temática es el amor, sin importar el género? Otras cintas como Las Horas Contigo, la cual se exhibió primero en la misma emisión del FICG y tuvo una semana de diferencia con su lanzamiento comercial llegaron a poseer más copias para distribución. ¿Complot? ¿Favoritismos?  En otro texto hablaré más a detalle de Las Horas, pero esa es una historia más universal y accesible, y eso que no me llamó la atención debido a que es una historia demasiado femenina para mi gusto (sigo de misógino y sexista, no aprendo), pero fuera de teorías de conspiración o del hecho de que la otra cinta cuenta con un manejo de promoción y distribución distinta, debido en parte a las relaciones de la directora, en realidad Cuatro Lunas no tiene mucho para defenderse con argumentos como la supuesta homofobia en su contra. Simplemente es un producto no tan comercial que si bien tiene a su nicho bien identificado, no es lo suficientemente grande como para lograr una mejor taquilla. Que su nicho sea tan ruidoso como la marcha gay es otra cosa (alguien deténgame, por favor). 

Aunque el manejo que tiene Tovar es muy distinto al de Julián, la comparativa es pertinente debido a que el segundo sabe el alcance que puede tener su cine y se enfoca en pulir la forma de su obra para que su obra se defienda sin necesidad de etiquetas o dichos nichos. Jamás ha pretendido que su cine sea completamente comercial y es honesto al respecto, mientras que Cuatro Lunas trata de plantarse como una cinta con un mayor alcance. Para lograrlo hubiera sido conveniente el replantear la historia y si en realidad es una cinta romántica, ¿por qué no usar eso de la inclusión y meter una mayor variedad de personajes? No necesariamente como historias que ilustren las “minorías” no incluidas, sino que al menos los personajes con otras preferencias sexuales no fuesen tan irrelevantes. 
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7 de febrero de 2015

Berlinale 65.7 - Dora oder Die sexuellen Neurosen unserer Eltern

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Continuamosos reportes hechos en la pasada Berlinale, los cuales pudieron seguir en mi canal de YouTube o en Spreaker, ahora están disponibles para su descarga como episodios individuales. En esta ocasión es el turno de la adaptación de la obra de teatro Dora oder Die sexuellen Neurosen unserer Eltern (Dora o la neurosis sexual de nuestros padres)

Para descargar den click derecho en este enlace (61 mb, video mp4) y seleccionen la opción "guardar como". Si les gustó, recuerden que pueden dejarnos una donación vía PayPal o darle like en YouTubeFacebook o Spreaker a este humilde sitio que en su humildad total se va a festivales europeos a traerles reporte de lo mejor del cine. ¿Quién los consiente, condenadotes?


Pueden suscribirse también en iTunes o Player.fm, para que vean que por su comodidad, estamos en todos lados.





En Dora o la Neurosis sexual de nuestros padres, Stina Werenfels adapta la obra de teatro del mismo nombre con cambios importantes. En ella se trata el despertar sexual de Dora, a sus 18 años, quien parece de sus facultades mentales y a quien su madre ha decidido dejar de medicar pata no tenerla sedada todo el tiempo. Dora sabe lo que siente pero no es consciente de las consecuencias de sus actos y no falta el gandalla que se aprovecha de ella. La madre desea tener otro hijo pero no ha podido y al quitar Dora embarazada, ve una respuesta a sus plegarias. Sin embargo Dora no es capaz de confrontar no entender la realidad y sus padres deben dejarla ser debido a las regulares legales ya que a pesar de sus deficiencias, es mayor de edad. 

 Cinta perturbadora sobre todo en la segunda mitad, donde tenemos el desarrollo fuerte de los conflictos femeninos de madre e hija. Visualmente interesante el trabajo de cámara en donde el uso de Extreme close ups y Viñetas reflejan lo limitada que puede ser la visión del personaje principal.
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Berlinale 65.6 - You're Ugly Too

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Continuamosos reportes hechos en la pasada Berlinale, los cuales pudieron seguir en mi canal de YouTube o en Spreaker, ahora están disponibles para su descarga como episodios individuales. En esta ocasión es el turno de la entretenida cinta You're Ugly too (o como me gusta decirle "Estás bien pinche feo")

Para descargar den click derecho en este enlace (84 mb, video mp4) y seleccionen la opción "guardar como". Si les gustó, recuerden que pueden dejarnos una donación vía PayPal o darle like en YouTubeFacebook o Spreaker a este humilde sitio que en su humildad total se va a festivales europeos a traerles reporte de lo mejor del cine. ¿Quién los consiente, condenadotes?


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Cinta de Mark Noonan con Aidan Gillen (el famoso Little Finger, escalador del caos) y Lauren Kinsella el donde el primero es el tío incómodo de la sobrina incómoda que perdió sus padres y es cuidada por Gillen, quien acaba de salir de prisión. La dinámica es como si a Arya Stark la hubiera cuidado Baelish en lugar del Sabueso, a la muerte de su parte.

Lo mejor es la dinámica entre los dos, llena de humor y lucha de poder donde la niña no se deja y el adulto debe hacer lo mejor por cuidarla, encontrar trabajo y variar cosas más. De pronto, se descubre la razón de la muerte del padre de Lauren, y nada será igual.
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